The newest solo dance performance by the young Estonian choreographer, dancer and musician is the sequel to the story of the chronicler Monk Nestor from the performance Tšuud. From his monastery the monk arrives at the bank ofLake Peipus. Among the golden lights he spots a dancing creature.
The end of September 2009 saw the opening of a new alpine hut, the Monte Rosa, at an altitude of 2883 above sea level. Called the Alpine Crystal, this hut is an innovative, self-sustaining building and the most complex wooden object in Switzerland. It denotes the beginning of a new era in sustainable architecture.
The international line-up of Oláh Kálmán, piano (Hungary), Meelis Vind, bass clarinet (Estonia), Barcza Horváth József, bass (Hungary) and Markus Ketola, drums (Finska) has been touringEuropesince 2007. All the members are musicians, as well as composers, with an excellent jazz upgrade.
As one of the most renowned respected pianists of his generation, with a brilliant technique and expressive artistic interpretation, Gergely Boganyi is used to being awarded prestigious musical prizes from his early childhood. His first award came as early as 1980 at only six years of age.
The world famous Zsolnay porcelain factory is rich in tradition and history. Starting in 1853 the work of its owner, Miklós Zsolnay, made an early andlasting impression. His successor Vilmos Zsolnay received the golden medal at the 1878 Paris World Fair. The tradition, knowledge and skills are passed from generation
The Budapest Photography Grant was established in 2000 by the Pro Cultura Urbis Public Foundation and provides a monthly stipend for prominent photographers. Through the eyes of ten prominent photographers, former grantees of the Budapest Photography Grant the exhibition represents a vision of Budapest
“My music is based on the brittle and colourful nature of my instrument. I don't succumb to the newest musical styles, I simply follow my own path of improvisation and music writing. For me there are no differences between musical styles; I'm happy to play folk music, Roma and classical music, rock, blues, jazz and just improvise.”
.jpg)
This interactive multimedia exhibition speaks to those who are interested in the German language, learning the language or teaching the language and would like to discover its history, roots and modern development. Roughly 500 exhibits enable the visitor to connect with the language and feel its beauty and variety,
One of the most important private art collections in Hungaryis the result of the commited and enthusiastic work of many generations of a single family. Started in the early 20th century by Samuel Luszztig and continued by his grandson Peter Antal it is comprised of works of virtually
The past decade has seen Jelankor literary newspaper, established in Pécs in 1958, develop into one of the most important intelectual literary centres in Hungary. It is created by young talents, as well as established writers and poets (since their works have been translated into Slovene, the most recognized
The experienced and immensely sucessful dancer and choreographer is an autodidact who has, through the years performing with the Finita la Commedia group and Anika Juhász, perfected a unique and expressive combination of freestyle dance and martial arts. His dance is the result of constantly improving and
The tale of a brave shepherd, based on a poem by Sándor Petőfi, features all the elements of a classic fairy tale and takes us to a distant magical world, far away from the real world. In 2012, after visitingMaribor, the performance will also pay a longer visit to Japan. The Hungarian Griff Puppet Theatre
.jpg)
Obwohl unsere demokratischen Gesellschaften scheinbar unbegrenzte Möglichkeiten für die Gestaltung unseres Lebens bieten, produzieren sie bei dem Versuch, Persönlichkeits- und Menschenrechte zu schützen, zugleich neue Begrenzungen und Kontrollmechanismen – auch für die Kunst.
Der Regisseur und Choreograf Janez Janša widmet sich gemeinsam mit einer Gruppe slowenischer KünstlerInnen in seiner neuen Arbeit einigen der grundlegenden Fragen einer Zeit, die vom Streben nach Sichtbarkeit, Transparenz und Flexibilität geprägt ist. Zweifellos muss irgendwas passieren – aber, was? Und durch wen? Und ist Kunst ein Ort, wo eben dieses Handeln stattfinden kann? Wer entscheidet, was gezeigt, wer, was erinnert wird? Gibt es irgendeine Alternative, Kunst jenseits des ökonomischen Systems in der Gesellschaft zu verorten?
Who is next? beschäftigt sich mit den persönlichen, rechtlichen, ethischen und gesellschaftlichen Einschränkungen, mit denen wir in zeitgenössischen künstlerischen Prozessen konfrontiert sind. In einer Mischung aus Choreografie, Musik und Film verhandelt eine Reihe von Akteuren die Frage nach der Verantwortung des Einzelnen in einer gegenwärtigen Gesellschaft, die von Rezession, Schock, Prekarität, Unsicherheit und Gleichgültigkeit bestimmt ist.
Maska wird unterstützt vom Kulturministerium der Republik Slowenien und der Stadt Ljubljana.
Constructed photography, involving scenes or objects set up for the camera, is as old as photography, but it only acquired a name for itself in the 1970s. In this sense it was meant as the opposition to the concept of documentary photography and to be applied as an approach towards understanding reality in the medium. On the other hand we can trace back as far as late 1850s another technique in constructing a photographic image called photomontage. The latter involves a particular relationship towards reality that mixes together concepts of photography and collage but both may open a discursive field where theatrical and painterly melt together as well.
The exhibition proposed for the Schleifmühlgasse 12-14 gallery is based in the theoretic discourse dealing with concepts of presence, photographed reality in absence, truth and photographic objectivity. Although there are many issues that two approaches mentioned above share, curator decided to point out just the one that derives from photomontage because in a certain way is deals with the issue of reality in photography deeper than the other one.
Photomontage as the approach in visual arts was important way for constructing images in times of historic avant-gardes i.e. it was very common among Dada artists in the west and constructivists in the east, so to say. The second golden age was then from mid 1950s on applied by Richard Hamilton and Jerry Ueslmann for example but widely popular among a number of artists that art historians defined as being part of neoavantgarde. In the end we can see that the last decade brought forward a considerable number of photographers that approach to this technique with full spirit and in a sensible way. May it be hybrid identities and universes, kaleidoscopic visions, utopist ideas or apocalyptic fears that drive them into constructing this kind of images and build up the spirit of new generation of photomontage.
Apart from quality criteria, the curator made this selection of artists considering variety of their approaches towards the theoretic issues in constructing photographic images within the field of contemporary photomontage. The artists will be asked to produce a set-up especially for the exhibition or provide a previously made original work to present particularity in this case study.
A catalogue with a text and full colour reproductions will be published at the occasion.
Lesung mit Florjan Lipuš: Vom Tjaž, der fliegen gelernt hat und von Boštjan, der Petrarca getroffen hat. Und andere Geschichten.
Florjan Lipuš, einer der bedeutendsten zeitgenössischen slowenischen Schriftsteller, mit Petrarca- und Prešeren-Preis ausgezeichnet. Peter Handke bringt es auf den Punkt, wenn er sagt, dass "seine Sätze knirschen". Er hat in seiner Literatur dem Graben, aus dem er kommt, der Liebe zur Mutter, die in Ravensbrück von den Nationalsozialisten ermordet wird, die Würde wiedergegeben.Seit 50 Jahren ist er der "Vor-Schreiber" einer Literatur von Abschieblingen, der am Rande des Slowenischen Kulturraumes diesen Rand zum Zentrum macht. Seine Literatur ist Weltliteratur.
.jpg)
"Black Masks" is the only opera and at the same time the best work of the composer Marij Kogoj, a cult figure in Slovenian music avantgarde. Black Masks was written by Leonid Andreyev, but the author wrote an eponymous libretto.
The work is known to bring bad luck and many dark legends surround the infamous and unlucky performances of Lorenzo, who was chased by demons until he lost his mind completely. Even legends connect the work with the author’s unlucky fate. The opera has a tragic story and the music is equally dark.
Die Oper wird in slowenischer Sprache gesungen und dauert ungefähr drei Stunden mit einer Pause nach dem ersten Aufzug.
Marij Kogoj (1892-1956), geboren in Triest, ist einer der wenigen Vertreter der slowenischen Musikavantgarde und des Expressionismus. Schon mit 15 Jahren begann er zu komponieren und war zuerst Autodidakt. In den Jahren 1914 bis 1917 studierte er Kontrapunkt bei Franz Schreker in Wien. Während dessen besuchte er ein Semester lang das Fach Instrumentierung bei Arnold Schönberg. Nach dem ersten Weltkrieg kam er wieder nach Ljubljana zurück, wo er als Musikkritiker und Korrepetitor im dortigen Opernhaus tätig war. Kogojs Musiksprache ist eine einmalige Mischung von Elementen der späten Romantik, atonalen Musik und der freien (schwebenden) Tonalität. In seinem Spätwerk kehrte Kogoj größtenteils zu einem neoklassizistischen Ausdruck zurück. Verhältnismäßig viele seiner Lieder, Chorstücke und musiktheoretischer Aufsätze blieb unvollendet, insbesondere, weil seine seelische Krankheit sehr schnell voranschritt. Zu Ehren des Komponisten wird alljährlich das internationale Musikfestival »Kogojevi dnevi« veranstaltet. Der Höhepunkt seiner Werke stellt die Oper »Črne maske« (Schwarze Masken) dar, die ihre Erstaufführung am 7. Mai 1929 erfuhr.
Die Geschichte und das Libretto der Oper Schwarze Masken entstammen aus dem gleichnamigen symbolischen und allegorischen Drama von Leonid Andrejew in der Übersetzung von Josip Vidmar. Der Protagonist Lorenzo, Herzog di Spadaro, befahl, einen Tanz in Masken auf seinem Schloss vorzubereiten, obwohl er sich bewusst war, dass auch nicht geladene schwarze Masken, die vom Licht angelockt werden, kommen werden. Nach einer Reihe von grotesken Begegnungen mit maskierten Gästen, geladen oder nicht, wird Lorenzo immer mehr zerrüttet und psychisch gespalten. Nachdem er den Teufel herbeiruft, erkennt er seine finstere Vergangenheit und stellt fest, dass er kein Nachkomme des früheren Herzog di Spadaro, sondern eines Pferdeknappen und der Herzogin ist. Nach dem Zweikampf zwischen Lorenzo und seinem Doppelgänger, stirbt Lorenzo. Die Geschichte fährt mit einem Begräbnis und danach mit einer erneuten Veranstaltung des Maskenballs fort. Dort trifft man den psychisch vollkommen besinnungslosen Lorenzo, der nicht einmal seine Frau Francesca mehr erkennt. Die Geschichte endet mit der vollständigen Zerstörung des Schlosses durch ein vom Hofnarr Ecco entfachtes Feuer.
Die kafkaeske Reise durch Maribor beginnt am Vorabend des Zweiten Weltkrieges: Am 1. Januar 1938 führt eine Dienstreise Josef Erdmann in seine Geburtsstadt Maribor.
Das vergebliche Warten auf einen Geschäftspartner wird für ihn zu einer Suche nach Orten seiner Kindheit sowie zu einer Verkettung schicksalhafter Begegnungen. Er bekommt Zutritt zum großbürgerlichen Milieu der Stadt, geht mit der verheirateten Margerita eine Liebesbeziehung ein und wird schließlich Stammgast einer verruchten Kneipe.
Immer stärker vom Rand der Gesellschaft angezogen, nimmt sein moralischer und sozialer Verfall vor dem Hintergrund des deutsch-slowenischen Konflikts am Vorabend des Zweiten Weltkrieges seinen Lauf. Unheilschwangeres Sinnbild der heraufziehenden Katastrophe ist das ungewöhnliche, unerklärliche Nordlicht über der Stadt, das jede Bewegung, jede Tätigkeit stillstehen lässt.